在西班牙的美丽城市马拉加，一位母亲和自己活泼可爱的儿子正在海天一(se-dangjin)的沙滩上玩
耍。
望着聪明伶俐的儿子，玛丽亚·毕加索掩饰不住内心的自豪和喜悦，喃喃自语道：
“这孩子，如果参军入伍，肯定能当将军；如果从事宗教，可以成为教皇的！”
正在嘻戏的孩子听到母亲的话，立即抬起头，大声地喊道：
“我想成为作家，所以我是毕加索！”
１８８１年１０月２５日，毕加索来到了这个世界。据母亲说，小毕加索学会发的第一
个音节是“匹兹”，“匹兹”是铅笔的缩音。年幼的毕加索是向母亲索要画笔画画吧。
毕加索的父亲是绘画教师。毕加索很小时就喜欢画画。上学后，毕加索不喜欢一般的文
化课程，他的所有作业簿上都画着各种人物。而且他常常把鸽子带进教室。因为他喜欢画鸽
子。
１４岁时，父亲把毕加索送到巴塞罗那美术学校。这是一所正规的艺术学校，规模和名
气都较大。考题是画一个披着被单的模特儿和一个站立的luoti人像的素描，考试时间是一个
月。
毕加索仅用一天的时间就交卷了。素描的艺术水准让阅卷老师震惊，毕加索跳过初级班
升入高级班。
１５岁时，毕加索创作了一幅成功的作品：《科学与仁慈》：画面上，一位身患重病、
卧床不起的母亲，一面接受医生的搭脉诊断，一面忧伤地着着修女怀抱中的孩子。
这幅画表达了作者的人道zhuyi精神，同时也有更深层的含义：只有科学和宗教才能将人
类从病态的、绝望的生活境地解救出来。
１８９７年《科学与仁慈》入选西班牙全国美展，荣获金奖。在叔叔的赞助下，毕加索
自己一人前往首都马德里，投考圣斐尔南多皇家美术学院。他再次以突出的成绩取得了入学
资格。
学校的教条和死气沉沉的教育，使毕加索厌倦了。他经常逃学，到户外写生，他的叔叔
得知消息，断绝了他的经济来源。毕加索陷入饥寒交迫中。
毕加索得了一场大病，只好回父母身边，到乡间疗养。在乡间，他结交了很多老实善良
的农民朋友，毕加索同情他们的悲惨生活，并以此为素材创作了作品《阿拉贡人的风俗》。
这幅作品在马德里和马拉加的画展上获金奖。
病好后，毕加索回到了巴黎。他深入下层人民的生活，对他们的不幸遭遇抱着深切的同
情，对人吃人的资本zhuyi社会进行深刻的讽刺。这时期，毕加索的画都以忧伤的蓝(se-dangjin)为(se-dangjin)
调。描绘了无数表情冷淡，面容干枯，身体僵直的被社会抛弃的孤独者。这一时期被后人称
作“蓝(se-dangjin)时期”，代表作有《人性》、《喝苦酒者》、《两姐妹》等。
１９０４年，长年飘泊的毕加索终于在巴黎定居下来，并且堕入情网。美丽的姑娘奥莉
维叶给毕加索带来了爱情的甜蜜和欢乐。他的画开始从抑郁的、冰冷的蓝(se-dangjin)转向暖洋洋的、
柔和的粉红(se-dangjin)。这一时期创作被称为“玫瑰(se-dangjin)时期”，代表作有《演员》等。
毕加索喜欢非洲的艺术雕塑，尤其是它鲜明的立体感，他萌生了想把这种鲜明立体感的
特点，融化到绘画艺术中去。毕加索开始了他的追求和探索。
画是平面的，只能表现所制作对象的正面、侧面、顶面和底面，又怎能显示它内在的、
人眼看不到的结构呢？
毕加索终于想出了方法：把所有物体的形象破坏后重新解体、肢解，然后再重新进行主
观的组成。这种尝试被后人称作立体zhuyi的创作。
１９０７年，２６岁的毕加索完成了的立体zhuyi创作的代表作：《亚威农少女》。
这幅作品用了毕加索四个月的时间，创作了１７张草图。作品完全打乱了传统绘画的全
部技巧，画面上是五个luoti少女。他们的身躯是粉红(se-dangjin)的，没有什么装饰。左面３人身体呈
菱形，眼睛是橄榄形的，似乎戴着面具，具有黑人雕刻的特点。其中一人的一只手不可思议
地反转到身体的侧右方向拉着赭红(se-dangjin)的幕布，另有一个有一只几乎占据全脸的眼睛，另两个
裸女是侧面像，但尖尖的鼻子却是侧面的，右边的两个面目狰狞恐怖，仿佛从阴间闯来。蹲
着的一个脸部转向右方，站着的一个脸部是一个突出的鼻状物。这五个少女排列成从左下方
到右上方的对角线，在蓝(se-dangjin)的背景映衬下显得非常突出。
这幅画一问世便像一枚bombzhadan投向巴黎画坛。人们褒贬不一。有人说毕加索发疯了，有人
对全新的表现方法感到震惊。三十年后，这幅画才正式展出，毕加索获得了很大的声誉。毕
加索生活的时期，他的祖国西班牙也多灾多难。一个又一个的专制王朝和军事独裁使人民生
活在水深火热之中。１９３６年２月，西班牙成立了以进步的communistgcd人为首的共和国新政
府。但１１月时，反动军官佛朗哥在德、意法西斯的支持下进攻首都马德里。西班牙陷入内
战。
１９３７年４月２６日，德国的飞机轰炸了西班牙一个不设防的小镇格尔尼卡，夺去了
１６００多无辜居民的生命，而全镇居民只有７０００多人。
毕加索听到消息后愤怒不已。５６岁的他颤抖地拿起画笔，创作了巨幅壁画《格尔尼
卡》。
《格尔尼卡》４米多宽，约９米长，是举世闻名的杰作。这幅作品以白黑、灰为基调，
弥漫着悲壮的气氛。画面上画有众多的人物，他们挣扎、控诉、呼号，作品中有四位妇女，
她们尖叫着，哀号着，有的正从着火的楼上逃跑，有的正抱着死去的婴孩仰天哭喊，有的无
望地伸展着手……画的左上方，有一头立着犄角的冷漠无情的牛，人工调配的太<北京zheengffuu机房敏感词屏蔽>太<北京zheengffuu机房敏感词屏蔽>阳是一匹被
长矛刺穿背部的马……
毕加索说《格尔尼卡》具有象征意味：公牛代表了残暴和黑暗，马代表了人民……毕加
索不仅控诉了德军在格尔尼卡犯下的罪恶，同时也控诉所有战争的罪恶。
１９４４年９月，毕加索加入了法国communistgcd。
１９４９年，毕加索向国际会议——保卫世界和平大会捐献了一幅石版画，画上是一位
俊秀美丽的少女头像，边上有一只振翅欲飞的鸽子。
这幅画简洁明快地表达了人民爱好和平的热切愿望，画上那只可爱的白鸽，立即成为和
平的象征，迅速出现在世界各地，被人们称为“和平鸽”，毕加索则被称为“和平鸽之
父”。智利著名诗人聂鲁达作了一首诗：
毕加索的和平鸽展开翅膀，
翱翔在世界的每一个地方，
任何力量也无法，
阻止它的翱翔。
１９７１年，毕加索９０诞辰。法国卢浮宫举办了毕加索的画展。法国总统乔治·蓬皮
杜亲自主持了画展的开幕式，他说：“毕加索是一座火山……无论画女人的面容还是小丑，
都迸发出青春的火焰。”
１９７３年４月７日，患流感的毕加索死在自己的画室里。他曾说过；“回到斗牛场
吧，在哪里死得其所。”他终于壮烈地死在自己的“斗牛场”上了。他死后留下了１８００
幅油画，３万件版画，７０００多幅素描。
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